تبريز أحمد / نيودلهي
تحتل السينما الهندية المرتبة الأولى في العالم من حيث الإنتاج السينمائي. في كل عام، يتم إنتاج حوالي 1000 فيلم روائي طويل وفيلم وثائقي بلغات ولهجات مختلفة ويقدر جمهورها بحوالي 50 ألفًا يوميًا. وقد اكتسبت السينما الهندية برقصها وموسيقاها وقصصها الميلودرامية ورومانسياتها وأغانيها الفريدة، جمهوراً كبيراً في مختلف أنحاء العالم، وخاصة في العالم العربي.
تاريخ شعبية السينما الهندية في العالم العربي قديم جدًا. بدأت السينما الهندية في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي، ودخلت السينما الهندية إلى العالم العربي من خلال مدينة طنجة المغربية، المعروفة أيضًا باسم “مدينة المضائق” نظرًا لموقعها الجغرافي – على مضيق يطل على المحيط الأطلسي نهاية العالم العربي . وهو المدخل الغربي لجبل طارق إلى العالم العربي.
ومن هناك دخلت السينما الهندية إلى العالم العربي عبر الجالية التجارية الهندية التي عاشت بالمدن المغربية منذ عهد الاستعمار. وبسبب القمع السياسي المتزايد من قبل الحكومة الاستعمارية البريطانية خلال الحرب العالمية الثانية، غادر هذا المجتمع التجاري الهند واستقر في مدينة طنجة، التي أصبحت منطقة حرة دولية في عام 1923 وتمتعت بحرية التبادل والتجارة.
ملصق أم الهند باللغة العربية
ومن بين التجار الهنود الذين استقروا هنا كان موتي شاندرا ماني، تاجر المنسوجات الذي كان يصدر أحيانًا أفلامًا هندية من مومباي ويوزعها في المغرب. وسرعان ما تخلى عن تجارة الملابس وركز على تصدير الأفلام الهندية.
تم عرض الأفلام الهندية في البداية في دور السينما بشكل محدود بين الجالية الهندية. وسرعان ما بدأت تكتسب شعبية بين المغاربة. أصبحت الأفلام الهندية مشهورة لأول مرة في الغرب. وسرعان ما انجذبت الأفلام الهندية إلى شعوب العالم العربي الشرقي، مثل تونس والجزائر ومصر والعراق وغيرها، التي كانت تناضل من أجل التحرر من الاستعمار الفرنسي والبريطاني.
ومع مرور الزمن وتطور وسائل الاتصال والإعلام، تضاعفت شعبية السينما الهندية عدة مرات. سواء في العروض السينمائية أو البث التلفزيوني أو إتاحتها عبر الإنترنت من خلال منصات البث الرقمي، أصبحت السينما الهندية جزءًا لا يتجزأ من ثقافة السينما العربية.
يعود الفضل في شعبية السينما الهندية بين الجمهور العربي إلى الدبلجة العربية. تلعب الدبلجة دورًا رئيسيًا في جعل الأفلام مشهورة ومقبولة لدى الجمهور، خاصة في البلدان التي لا تتحدث اللغة الأصلية للفيلم. تتيح الدبلجة للجمهور الاقتراب من قصة الفيلم من خلال التغلب على حواجز اللغة وتكييف الفيلم مع الثقافة المحلية ولهجة الجمهور.
من بين الممثلين الصوتيين في العالم العربي الغربي، هناك اسمان يبرزان ولعبا دورًا رئيسيًا في الترويج للأفلام الهندية، وهما إبراهيم السايح – الذي توفي عام 2011 – ومحمد الحسيني. ويعتبر إبراهيم السايح رائد دبلجة الأفلام الهندية إلى اللغة العربية، كما أنه رائد السينما المغربية. ويعتبر أول من بدأ تجربة دبلجة الأفلام الهندية وغيرها إلى اللغة العربية. قام بدبلجة عدد كبير من الأفلام الهندية والفرنسية والإنجليزية والإيطالية باللهجة المغاربية منذ الأربعينيات. كما قام بتجربة الإنتاج السينمائي المغربي.
بوستر الفيلم الهندي الساقي باللغة العربية
كان له الفضل في دبلجة أكثر من 148 فيلمًا هنديًا إلى اللغة العربية، من بينها “Le Bédouin Minakala” (Aan avec Madubala)، و”Le Magicien de l'enfer” (Bahut Din Huey eh)، و”Saqi et la lamp d'”. علاء الدين (الساقي). “،”كوهينور“، و”رستم سهراب”، و”الهروب من الجحيم” (ديوتا)، و”طريق العمال” (نايا دور)، و”جيت” و”أم الهند” (ميددر إنديا)، و”أموت من أجل أمي” (ديوار). الخ والتي حملت رسائل إنسانية وأخلاقية وتربوية واجتماعية وساعدت هذه الأفلام في بناء التضامن الوطني من خلال استعادة الثقة بالنفس وساهمت في تعزيز القيم والثقافة الشرقية.
إبراهيم السائح لم يكن يعرف اللغة الهندية، وعند دبلجته استخدم ترجمة الفيلم المسجل على الشريط، وربما استعان بأحد الهنود من الجالية الهندية بالمغرب. لتقريب الجمهور من القصة وتكييف الفيلم مع الثقافة المحلية ولهجة الجمهور، كان يقوم بدبلجة الأفلام الهندية إلى اللغة المحلية وتكييف عناوين الأفلام مع الأذواق المحلية بحيث يمكن قبولها بشكل عام من قبل الجمهور. جمهور السينما. .
تطورت شعبية السينما الهندية باللغة العربية على ثلاث مراحل. جرت المرحلة الأولى بين الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي. الهنود الأفلام تصور الحياة الريفية، نضالات الرجل العادي، بناء الأمة و وحدة وطنية. ثم، في الثمانينيات، تحول منظور السينما الهندية من الريف إلى الحضر. تميزت هذه المرحلة بالتركيز على غضب الشباب بسبب المشاكل الاجتماعية مثل الفقر والجوع والبطالة والفساد وعدم المساواة الاجتماعية والتجاوزات الوحشية لحالة الطوارئ وما إلى ذلك.
وفي التسعينيات، تحولت عدسة الكاميرا خارج البلاد إلى المدن الأمريكية والأوروبية الكبرى مثل نيويورك وشيكاغو ولندن وبرلين وبرشلونة وغيرها.
بوستر فيلم آن
تصور هذه المرحلة العالم السحري، الذي يقترب أحيانًا من الخيال، ويبيع الأحلام، ويثير الرغبة والحب الشغف والسعي لتحقيق كل ذلك في ظل التحديات والظروف الصعبة. خلال هذه الفترة، الهنود فازت السينما كنية بوليوود، ومقارنتها بهوليوود. إبراهيم السايح معروف بدبلجة الأفلام في المرحلتين الأوليين.
في المقابل، يتقن محمد الحسيني، الذي تولى إدارة المرحلة الثالثة من الأفلام الهندية، اللغتين الأردية والهندية. يمكنه القراءة والكتابة والتحدث على حد سواء. قام بدبلجة بعض الأفلام الهندية وترجم الكثير منها لشركة أمل فيلم، الموزع الشهير للأفلام الهندية في المغرب، وراميش مالفاني لشركة لندن فيلم، التي توزع أفلام السينما، وخاصة الهندية، في العالم العربي. ومن ترجماته الشهيرة: البستاني (بهوان مع هيرما ماليني وأميتاب باتشان، اسمك (تيري نام)، العلاقات (راشتا)، من أعماق القلب (ديل سي)، قلب الأسد (شير ديل)، إلخ. – الحسيني ممثل صوتي ومترجم محترف، ويلعب دورًا رئيسيًا في شعبية الأفلام الهندية بين الجمهور الناطق باللغة العربية من خلال ترجماته ودبلجته.
اقرأ أيضا: كيف وقعت الشاعرة المصرية الدكتورة ولاء جمال في حب اللغة الأردية في الهند
كانت ولا تزال الأفلام الهندية تحظى بشعبية كبيرة في العالم العربي في جميع مراحل تطورها، بدءا من أفلام الأساطير والأساطير إلى تجسيد الحياة الريفية ونضالاتها اليومية العادية لبناء الأمة، وصولا إلى ما هو أبعد من الأفلام الاجتماعية أو الواقعية. رحلة الأفلام المكرسة لفكرة الحلم والسعي لتحقيقها نظرا لجماليتها وثقافتها و القيم السياسية، وجودة عرضهم، والموسيقى الجيدة والعروض الجيدة، وقبل كل شيء رقصهم، و الغناء تبرز الموسيقى والقصة الدرامية.
(تبريز أحمد باحث في المركز الثقافي العربي الهندي بجامعة الجامعة الملية الإسلامية، نيودلهي)
