وُلد كوليسكوت في منطقة خليج سان فرانسيسكو عام 1925 لأبوين مختلطين الأعراق ، وكلاهما “عادل بما يكفي للقبول بالبيض” ، كما كتب المنسق المشارك للمعرض ماثيو ويسلي في مقال كتالوج. وفقًا لابن عم كوليسكوت ، الذي ساهم في تذكر المواد الوثائقية للمسلسل ، كان هناك صراع في العائلة حول الهوية العرقية وما إذا كان يجب “المرور” كأبيض. في منتصف الستينيات ، بعد قضاء بعض الوقت في مصر ، انفصل روبرت كوليسكوت عن أفراد عائلته الآخرين ، واحتضن هويته الأمريكية الأفريقية ، واتخذ منعطفًا جذريًا بلوحته.
في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، أنتج مناظر طبيعية غريبة الأطوار ، وأعمالًا تصويرية منمنمة ومدين بها لفرناند ليجر ، الذي درس معه في باريس من عام 1949 إلى عام 1950. بعد إقامته في القاهرة ، دخل بلا خوف في المستنقع الأمريكي العظيم للجنس. المحرمات والصور النمطية العنصرية. لقد ابتكر أعمالًا صاخبة وصدامية استكشفت الشهوة بين الأعراق ، والصور النمطية الخام لعروض المنشد ، والكليشيهات الثقافية الشعبية ، والاعتداء الجنسي على الأطفال ، وكلها مختلطة بالإشارات إلى التاريخ الأمريكي والأدب واستعارات أساس الفن الغربي.
ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة لكوليسكوت هي لوحة “جورج واشنطن كارفر يعبر ديلاوير” عام 1975 ، والتي كانت مستوحاة من لوحة التاريخ الكلاسيكية لإيمانويل لوتزي عام 1851 ، “واشنطن تعبر نهر ديلاوير. ” ولكن بدلاً من وقوف مؤسس الأمة بشكل بطولي على قوس القارب ، هناك شخصية سوداء من المفترض أنها تمثل المهندس الزراعي الشهير ، وهي تقود قاربًا مليئًا بالصور النمطية السوداء الأخرى – لاعب بانجو ، وطاهي ، ورجل في قش يصطاد وآخر يشرب من إبريق. من بين الركاب أ شخصية أمي القيام بعمل جنسي على حامل المعيار الذي يقف خلف كارفر مباشرة.
أعمال أخرى بنفس القدر أو أكثر تفجيرية. رسم كاريكاتوري عام 1975 ، “هاك وجيم” ، يصور الفتى الأسود المتحمس بشكل واضح ، جيم ، يقول لهوك ، “عد إلى الطوافة هاك هاني” ، بينما يصور الكارتون “توم وإيفا” في عام 1974 العم توم بيده اليمنى مداعبة الجزء السفلي العاري من Little Eva ، الفتاة البيضاء الضعيفة والعذرية من رواية هارييت بيتشر ستو الكلاسيكية المناهضة للعبودية.
الهدف هو أقصى قدر من عدم الراحة ، يتم تقديمه بألوان زاهية ، مع الذوق السردي الحاد للكتاب الهزلي (يتم نشر فقاعات الفكر والكلام بشكل متكرر). تحت كل ذلك ، هناك أيضًا إحساس قوي وتقليدي إلى حد ما حول كيفية إنشاء صورة: معبأة بشكل كثيف بالحوادث ، ولكن مرتبة ، غالبًا بأقطار واضحة ، ونقطة محورية مركزية محددة جيدًا ، ومشاركة كهربائية مع كل منها . الآخر والمتفرج الذي يكافح لفهم كل هذه الاضطرابات.
يتم تصوير الشخصيات المختلطة الأعراق أحيانًا على أنها شخصيات متشعبة – أبيض من جانب ، أسود من ناحية أخرى. ينظر الرجال السود إلى النساء البيض المفلسين ، ورجل أبيض يحول المد في لوحة 1984 “Laureat at Bather’s Pool”. تتنافس النساء البيض والسوداء أيضًا على جذب انتباه الذكور ، وهي فكرة سردية متكررة يبدو أنها توحي بتركيز الفنان العميق على رغباته وقلقه بشأن العرق.
هناك فكرة شائعة بين الفنانين والنقاد مفادها أن مجرد معالجة فكرة قبيحة هو مثل تحليلها ، وأن كسر المحرمات بطريقة ما ينشرها. يراكم عمل كوليسكوت التجاوزات بكثافة كبيرة لدرجة أن المرء يتساءل أحيانًا عما إذا كان يريد أن يقود المشاهد في المستنقع ، أو يودعها ببساطة في الرمال المتحركة لمعرفه المرتبك. تبدو اللوحات التي رسمها بعد القاهرة في سبعينيات القرن الماضي أكثر اهتمامًا بتفجير الأشياء ، مما أدى إلى ارتباكه الخاص حيث تبنى في نفس الوقت إحساسًا جديدًا بالهوية وتقليدًا بديلًا للأيقونات. فن”. التاريخ “، كما وصفه في عام 1987.
كتب كوليسكوت: “المجتمع الأمريكي ضربني مثل طن من الطوب” ، وفي هذه الأعمال من السبعينيات يمكنك أن تشعر بقوة الانفجار.
تتعمق الأعمال اللاحقة في الصور النمطية العنصرية والتاريخ الذي كان قد شوه في وقت سابق بمزيد من طاقة الهوس. يغير الناس الأجناس وينظرون في المرايا ليروا أنفسهم بلون بشرة مختلف. الفنان نفسه ظهر في عام 1979 “الجمال في عين الناظر” ، ممزق بين امرأة بيضاء تخلع ملابسه خلفه وإشارة إلى “الرقص“، حيث يتم رسم الشخصيات بألوان بشرة غامضة. تزداد كثافة التلميحات ، بحيث تصبح الصور مرتبطة ليس فقط بالألفاظ النابية والمرجعية الشعبية والتجارية ، ولكن أيضًا بالتلميحات اللغوية والثقافية التي تعبر الثقافات.
يتم ضمان أهمية كوليسكوت كفنان أيضًا من خلال تأثيره الدائم على فنانين آخرين ، قلة منهم ، إن وجدت ، من الحمقى أو الجريئين بدرجة كافية لتقليده مباشرة. على العكس من ذلك ، يقوم الفنانون الشباب بكشف الخيوط وتطويرها. ركزت كارا ووكر على الصور النمطية العرقية ، ولكن بمزيد من الدقة والتوازن العاطفي. فكر هانك ويليس توماس في تسويق الصور النمطية السوداء بطريقة أكثر وضوحًا بشكل عام من نهج كولسكوت المسرحي. يستكشف فنانون آخرون تقاطع العرق والرغبة ، ويكشفون عن المحرمات.
لكن قد يكون إرث كوليسكوت هو روح الدعابة ، أو بالأحرى الوعد الذي لم يتحقق من روح الدعابة. طوال حياته المهنية ، يشعر المرء بتطور من الرغبة في جعل الناس يضحكون من عدم الراحة إلى مجرد الضحك على عبثية العالم. إنها ضحكات مختلفة تمامًا ، إحداهما مزعزعة للاستقرار ومقلقة ، والأخرى تأكيد على الجنون الجماعي لجنسنا البشري. ربما يتطلب الأمر ضحكًا مزعزعًا للاستقرار ليوصلنا إلى النوع الأكثر حكمة. ربما كان الغرض من فكاهة كوليسكوت هو اقتراح مستقبل يمكن أن تُضحك فيه الصراعات التي يشعر بها بعمق داخل نفسه بفرح.
مسائل الفن والعرق: مهنة روبرت كوليسكوت. حتى 9 أكتوبر في المتحف الجديد بنيويورك. newmuseum.org.
