الرياض: من المعروف أن الفن عبر التاريخ يعكس ، بل ويسبب ، تغييرات اجتماعية وثقافية وفنية في الثقافات. فترة النهضة في أوروبا التي بدأت في القرن الرابع عشر ، على سبيل المثال ، أو عصر النهضة البنغالية في الهند في القرن التاسع عشر.
واليوم ، تجد المملكة العربية السعودية ، وهي دولة تأسست منذ 90 عامًا فقط ، وهي تمر حاليًا بفترة تحول كبير في ظل أجندة التنويع والتنمية الخاصة برؤية 2030 ، نفسها في فضاء محدد أو انتقالي. الآخر مع بزوغ فجر المستقبل. على هذا النحو ، لا يسع المرء إلا أن يتساءل عما إذا كانت تجربة المملكة ستظهر لنا ما إذا كان الفن ، في عصر التكنولوجيا ، لا يزال لديه القدرة على التأثير حقًا في مجتمعاتنا؟
مثل العديد من جوانب المجتمع السعودي ، يمر قطاع الفنون بفترة من التطور والنمو السريع. من خلال إنشاء مجموعة متنوعة من المهرجانات الفنية ، وزيادة التمويل الحكومي ، وإطلاق المعارض وإدخال المنشآت الفنية العامة ، تتبنى الدولة ببطء أو تعيد اكتشاف أشكالها الفنية الخاصة.التقاليد المحلية ، وخلق تقاليد جديدة وفتح الباب أمام الفرص للتبادل الثقافي من خلال استضافة المعارض الفنية الدولية.
أضاء مهرجان نور الرياض السنوي الثاني شوارع الرياض هذا الشهر على سبيل المثال. تم تنظيم حدث هذا العام تحت رعاية فن الرياض تحت شعار “نحلم بآفاق جديدة” ، وكان أكبر بثلاث مرات من المهرجان الافتتاحي في عام 2021 ، حيث عُرضت أعمال لأكثر من 120 فنانًا محليًا وعالميًا في الأماكن العامة في 40 مكانًا. حول المدينة.
وقال المهندس خالد الحزاني ، مدير برنامج فنون الرياض ، إن المهرجان يهدف إلى خلق تجارب مبهجة لأهل الرياض من خلال عرض جمال المناظر الطبيعية ومناظر المدينة في مدينتهم.
وقال الحزاني: “واقع نور الرياض 2022 هو أنه من خلال الشعور بالدهشة ، يستكشف الفنانون استخدام الإضاءة واللمعان ومواجهاتهم الخاصة مع المواد كمنصة للعلاقات مع الآخرين والأمل على شكل ضوء”. عرب نيوز.
لذلك يتطلع المهرجان إلى مستقبل أكثر إشراقًا بعد الصدمة التي سببها جائحة COVID-19. يتخيل مدينة بلا حدود ، فنًا بلا إطارات ، ويطرح سؤالًا حاسمًا: لمن نور الرياض؟
وقال الحزاني: “هدفنا الرئيسي هو الوصول إلى أوسع جمهور ممكن ، وتجاوز جمهور الفن التقليدي إلى عامة الناس”.
خلال هذه الفترة من التحول في المجتمع السعودي ، ينتهز الفنانون المعاصرون في جميع أنحاء البلاد الفرصة لتطبيع بعض الأفكار التي كانت تعتبر في السابق مثيرة للجدل وفقًا للمعايير المجتمعية.
قالت الفنانة السعودية دانية الصالح ، إن أول تعرض لها للفن المعاصر كان في أوائل التسعينيات خلال زيارة لبينالي البندقية. بعد تعليمها الجامعي في الرياض والتي عرّفتها فقط للفن الكلاسيكي والانطباعي والحديث ، قالت إنها استنارت من قابلية التعبير الفني للتعبير.
وقالت لصحيفة عرب نيوز: “لقد فتحت الأبواب أمامي وجعلتني أفكر وأفكر في ما يمكن أن يكون الفن”.
غالبًا ما تستخدم ممارسته الفنية الخاصة جوانب الحوسبة والتعلم الآلي لترجمة الأفكار المجردة إلى واقع. قالت إنها تهدف إلى تخطي الحدود مع الأعمال الفنية والتركيبات التي تجمع بين الأشكال الفنية التقليدية مثل الرسم ، مع محتوى أكثر ابتكارًا مثل كود برمجة الكمبيوتر.
إحدى منشآت الصالح في نور الرياض ، “قصص حب” ، معروضة في ساحة العود بالحي الدبلوماسي بالمدينة. يدرس المقاومة التقليدية لإظهار الحب والعاطفة في المجتمعات المحافظة.
وقالت “هناك هذا التوتر وهذه المعايير المزدوجة بين الأشياء التي نعرفها جيدا في الأغاني والشعر ولكن ليس جيدا في الحياة الواقعية”.
تتكون أعماله الفنية من شخصيات متعددة ، تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي وعرضت على أعمدة ، والتي تتوافق مع 26 أغنية حب عربية معروفة تحتوي على كلمات عن تصريحات علنية عن مشاعر الحب. وقال الصالح إن رد الفعل على العمل كان غير متوقع.
قالت “رأيت أناساً غير سعوديين يجلسون ويبتسمون لأنني ترجمت كلمات الأغاني إلى اللغة الإنجليزية”. “بالنسبة لي ، كفنان ، أن أرى الناس يجلسون بالقرب من التركيب لأكثر من خمس أو عشر دقائق أمر ضخم.
“بالنسبة للسكان العرب ، جلسوا وغنوا مع شخصيات الذكاء الاصطناعي هذه ؛ تراهم يبتسمون … إنه شعور قوي يجمع الناس والمجتمعات معًا.
العرض التركيبي الثاني للصالح في نور الرياض ، “حساس” ، المعروض في منطقة جاكس ، ينظر إلى أفكار التسلسل الهرمي وعدم المساواة بعيون متشككة. مستوحاة من كلمات Adrienne Maree Brown في كتابها “Emerging Strategy: Shaping Change، Changing Worlds” ، يعتمد العمل على التقليد الحيوي: عملية محاكاة العناصر الطبيعية لحل المشكلات العالمية.
تم إنشاء عمل الصالح للوسائط المتعددة باستخدام الخشب ، والصوف ، والحسابات الرقمية ، والورق ، والقماش ، وأحد أقدم المواد في العالم ، والشعر ، وكلها تعمل معًا ، على حد قولها ، لإنشاء نظام بيئي معلق للجمال والاكتفاء الذاتي . .
قال الفنان السعودي بشائر هوساوي إن الخطوة الأولى نحو تغييرات أكبر في الموقف تجاه الفن في المجتمع هي تشجيع مشاركة الجمهور بشكل أكبر في المشهد الفني المحلي.
وقالت “أبسط شكل هو صور الأعمال الفنية على وسائل التواصل الاجتماعي”. “سينتشر ، سيرى الناس حدوثه ، سيتحدثون ويطرحون الأسئلة ويريدون معرفة المزيد.”
يضيف عمل هوساوي “النضج المبكر” زاوية خاصة للفن العام. يصور طرق تخليل الليمون وكان مستوحى من ذكرياته عن رؤية والدته تقوم بهذه العملية. وقالت إن العمل يهدف إلى إبراز بساطة المهام اليومية في الأماكن العامة ، ولكن أيضًا الدور المهم الذي تلعبه في الثقافة المحلية. منتشر عبر المناظر الطبيعية لوادي حنيفة ، يستخدم العمل الفني ليمونًا من الألياف الزجاجية لتصوير عملية التخليل ، والتي تستخدم منتجاتها في بعض المجتمعات السعودية كمنشط للمساعدة في التعافي.
قالت الفنانة السعودية بسمة فلمبان لـ عرب نيوز ، “نحن في وضع مثير للاهتمام حيث يجب أن نتحدث جميعًا عن كل تجاربنا ، بعيدًا بالضرورة عن أي خطاب قسري للمحادثات الدولية الجارية”.
تستكشف أعمال فلمبان أفكارًا عن العرق والهجرة والأصل الثقافي ، وهي موضوعات نادرًا ما يتم تناولها علنًا في المنطقة. قالت إنها تأمل في إثارة المحادثات والإجابة على أسئلة حول قصتها الخاصة.
في عمله “المنظر الحادي عشر للزمن” ، يلاحظ المشاهد ، من خلال الصور التي عُرضت في بحيرة الطائر الدائري في وادي حنيفة ، الرحلة التي قام بها نوع آخر ، والتي تتوازى مع تاريخ الهجرة والعرق ونسب الفنان ، التي تمتد من إندونيسيا إلى المملكة العربية السعودية.
تعد المحادثات حول التنوع الثقافي أكثر شيوعًا في الغرب ، ويعتقد الفنان أن الشرق الأوسط يحتاج إلى تطوير طرقه الخاصة للتعامل مع هذه الموضوعات “التي تلتزم بخلفيتنا التاريخية”.
بهدف المساعدة في تحويل عالم الفن من صورة متصورة للنخبوية إلى الشعبوية ، تم تصميم الأعمال الفنية لنور رياض لعرض الأفكار الجديدة وإثارة الخطاب الثقافي على نطاق محلي وعالمي.
قال الفنان الهولندي المساهم Daan Roosegaarde: “الفن الجيد يلهم ولكن الفن الرائع ينشط”.
يستخدم عمله “Waterleight” ، المعروض في حديقة السلام ، عرض ليزر آسر وغامض للفت الانتباه إلى آثار تغير المناخ. يُظهر النتائج العالمية المحتملة لارتفاع مستوى سطح البحر ، في سياق الخطط لمستقبل أكثر اخضرارًا واستدامة في إطار رؤية 2030.
قال إن موطنه هولندا سيكون بالفعل تحت الماء بدون تطبيق التكنولوجيا والعلوم والإبداع.
“العالم يتغير ، لذلك علينا التكيف بطريقة ما … أعتقد أنه من المهم أن ندرك أنه يتعين علينا أن نخترع ونتخيل وخلق هذا العالم الجديد – هذا لا يحدث فقط – (و) نتعلم من الأخطاء التي ارتكبناها “. قال روزجارد.
يعتبر التبادل الثقافي عنصرًا حاسمًا في تطور المشهد الفني ، وفقًا للفنان الشهير ومصمم الإضاءة مارك بريكمان ، الذي استشار خطط مبنى الفيصلية التاريخي قبل 24 عامًا.
لقد أنشأ الآن عرضًا ضوئيًا يبلغ 2000 طائرة بدون طيار يستخدم العلم والتكنولوجيا لتشجيعنا على التشكيك في حاجتنا للنظام في عالم فوضوي.
قال بريكمان: “أعتقد أن الفن عبر العصور كان دائمًا هو الشيء الرئيسي لأنه يتعلق بتخيلات الناس وكيف يفكرون”.
“وقد حاولوا في كثير من الأحيان إبعاده وتوافقه معه ، لكنه دائمًا ما يعود إلى القمة.”
