بيروت: نادرًا ما يستحضر مصطلح “موسيقي الدورة” ارتباطًا بتعبير فني بصري يحفر مكانًا في قلوب الجمهور. نانسي منير – سمة غامضة لكنها موجودة في كل مكان في المشهد الموسيقي المصري المستقل – تتحدى هذا المنطق بالتأكيد.
كان منير عضوًا مؤسسًا في فرقة الميتال المصرية Massive Scar Era وتعاون لفترة طويلة مع فنانين مشهورين مثل دينا الوديدي كمنتجة ومنسقة. تتضمن سيرتها الذاتية الشاملة أيضًا أعمال التركيب والتصميم الصوتي مع أمثال المخرجة المسرحية ليلى سليمان والمخرج خيري بشارة.
عازفة الحرباء المتعددة ، التي تعزف على الكمان والبيانو والباس والثيرمين والفلوت المصري التقليدي المعروف باسم كوالا ، تطلق الآن ألبومها الفردي الأول “نزهة النفوس”.
“لقد شاركت في الكثير من الفرق الموسيقية والمشاريع حيث تصادف أنني أرتبت وشاركت في الإنتاج ، وكموسيقي جلسة هناك الكثير الذي تتعلمه عندما تحصل على” تعليم “من الموسيقى البديلة مثلي” ، قال منير بلا مبالاة رحلة إبداعية حتى الآن.
تسميه ، سمسارا ريكوردز ، “نزهة النفوس” بـ “شركة الأشباح”. يجسد عبقرية موهبته الهائلة. كرس منير خمس سنوات لدراسة متعمقة للمطربين المصريين في أوائل القرن العشرين الذين غامروا بمؤلفاتهم بعيدًا عن المسار المطروق للموسيقى العربية التقليدية في ذلك الوقت.
في الواقع ، تم طرد هؤلاء المبتكرين إلى حد كبير من الذاكرة الجماعية من خلال مؤتمر الموسيقى العربية المؤثر عام 1932 في القاهرة ، والذي لم يدعهم للمشاركة. كُلِّف أعضاء “الندوة العلمية الأولى حول الموسيقى غير الأوروبية” – وهي مجموعة من الملحنين والعلماء وفناني الأداء والمعلمين – بتحديث ما كان يُعتبر سابقًا “عربيًا”.
وقد أدى ذلك بشكل أساسي إلى إزالة التأثيرات الموسيقية “الأجنبية” (وتلك التي قدمتها الأقليات) ، وكما يشرح منير ، “توحيد نظام التنغيم في المنطقة”.
لقد أثار اهتمامها الإيقاعات الدقيقة والإيقاعات غير المقاسة التي ترمز إلى الموهبة الفنية للمغنين المرتدين ، والتي اعتبرت غير ضرورية في أعقاب المؤتمر.
تقول: “شعرت أنها من نوع الموسيقى المصرية التي يمكنني أن أتعلق بها ، أكثر من أم كلثوم وغيرها”. “لقد وجدت الكثير من الإلهام في” الفترات القديمة “أو” المسافات “بين الملاحظات ، والتي تختلف تمامًا عما لدينا الآن.”
وفقًا للموسيقار متعدد الاستخدامات ، أثار اللقاء الأول مع الأغاني التي ستختارها في النهاية لـ “نزهة النفوس” “هوسًا بتعلم الألحان ومعرفة المزيد عن تلك الحقبة المنسية”.
“هناك شيء ما يحدث عندما تستمع بقلق شديد إلى مقطوعة موسيقية ، خاصة عندما تكون منظمًا” ، كما تقول. “في مرحلة ما تبدأ في سماع كل هذه الطبقات العميقة من الموسيقى ، وتشعر بالحاجة إلى التفاعل واللعب معها.”
انجذبت في الأصل إلى العروض الصوتية أحادية الصوت لكل من زكي مراد وفاطمة سري وحياة صبري وآخرين بسبب تعبيرهم الشعري وأصالتهم العاطفية.
يقول منير: “كان هناك قدر كبير من الحرية والضعف في كلمات الأغاني ، بدلاً من الأداء الذي سيتطور في نهاية المطاف داخل الصناعة”. “كانت الحفلات الموسيقية أيضًا صغيرة جدًا – كانت الديناميكية بين المؤدي والجمهور حميمة للغاية.”
اختارت أن تظل وفية لروح المادة الأصلية ، ونسجت ترتيبات آلية حول التسجيلات القديمة لأصوات المغنين. في الواقع ، هناك نوع من الحنين الطيفي مضمن في القوام الغامق لكل أغنية ، حيث يمزج منير بين الماضي والحاضر بسلاسة.
تقول: “لم أرغب في تحديد أي من المسارات ،” في إشارة إلى العملية الرقمية للتخلص من الأخطاء في الأداء المسجل. “أردت الاحتفاظ بها كما هي ، حتى مع كل طقطقة الصوت.
“كل الأغاني تحركني حقًا ، خاصة الطريقة التي تتحدث بها حياة صبري وزكي مراد إلى قلوبهم كما لو كانوا أشخاصًا موجودين خارج الجسد. أنا حقا أحب ذلك ، “
في إطار مباشر ، يعتمد منير على خلفيته في المسرح الوثائقي وقد قدم بالفعل نسخًا درامية بصرية وسمعية لمسارات الألبوم في الإسكندرية والقاهرة – تم عرض تسجيل فيديو في Jazzfest Berlin في نوفمبر الماضي.
يشرح منير “في بعض الحفلات ، نحن رباعي – أخي عازف الجيتار ، عازف الباص أحمد أمين ، يسرا الهواري على الأكورديون … وفي أحيان أخرى ، تم تغيير التكوين وأضيفت آلات أخرى”. “إنها تأخذ أشكالًا مختلفة حقًا.”
بينما غنت معظم الموسيقى في “نزهة النفوس” نفسها ، تشير منير إلى أن عملية التسجيل كانت شأنًا عائليًا. تقول: “كل من شارك إما صديق مقرب أو قريب ، مثل أخي”. “أفضل جزء هو مشاركة كل هذه الأفكار الرائعة مع موسيقيين آخرين.”
