ستوكهولم: فاز النرويجي جون فوس، الذي تعد مسرحياته من بين الكتاب المسرحيين المعاصرين الأكثر أداء في العالم، بجائزة نوبل للآداب يوم الخميس.
في بعض الأحيان، بالمقارنة مع صامويل بيكيت، وهو كاتب مسرحي آخر حائز على جائزة نوبل، فإن عمل فوسه بسيط، ويعتمد على لغة بسيطة تنقل رسالته من خلال الإيقاع واللحن والصمت.
وقالت الأكاديمية السويدية إن الممثل البالغ من العمر 64 عامًا تم تكريمه “لمسرحياته المبتكرة ونثره الذي يمنح صوتًا لما لا يوصف”.
يتم تعريف كتابات فوسيه من خلال الشكل أكثر من المحتوى، حيث يكون ما لا يقال في كثير من الأحيان أكثر كشفًا مما هو موجود.
وقالت هيئة المحلفين: “يقدم فوس مواقف يومية يمكن التعرف عليها على الفور في حياتنا”.
ويضيف: “إن اختزالها الجذري للغة والحركة الدرامية يعبران عن أقوى المشاعر الإنسانية المتمثلة في القلق والعجز بأبسط العبارات”.
وأعلنت لجنة التحكيم: “إذا كان اليوم واحدًا من الكتاب المسرحيين الأكثر أداءً في العالم، فهو أيضًا معروف بشكل متزايد بنثره”.
وقال فوس في بيان: “أنا غارق وممتن”. «أرى في ذلك مكافأة للأدب الذي يريد أن يكون فوق كل الأدب، دون أي اعتبارات أخرى».
وفي حديثه لإذاعة NRK العامة النرويجية، قال إنه “مندهش ولكن ليس كذلك” بعد أن تم ذكر اسمه في تكهنات جائزة نوبل لعدة سنوات.
“لقد اعتدت على الإثارة التي تأتي من ذلك، لكنني اعتدت على عدم الحصول عليها.”
يغطي عمل فوس، المكتوب بلغة النينورسك – وهي اللغة المكتوبة باللغة النرويجية التي يستخدمها 10% من السكان – مجموعة متنوعة من الأنواع ويتكون من مسرحيات وروايات ومجموعات شعرية ومقالات وكتب للأطفال وترجمات.
وقال رئيس لجنة نوبل أندرس أولسون للصحفيين إن فوس يعتبر الآن مبتكرا بفضل “قدرته على استحضار فقدان الإنسان لتوجهه وكيف يمكن أن يوفر ذلك، على نحو متناقض، إمكانية الوصول إلى تجربة أعمق، قريبة من الألوهية”.
تشمل أعماله الرئيسية “المرفأ” (1989) و”الكآبة” الأول والثاني (1995-1996).
وُلدت فوس في المضايق في غرب النرويج، وعادةً ما تُرى وهي ترتدي ملابس سوداء مع بضعة أيام من لحية خفيفة.
نشأ وترعرع في عائلة تتبع شكلاً صارمًا من اللوثرية وتمرد من خلال العزف في فرقة وإعلان نفسه ملحدًا.
وفي النهاية تحول إلى الكاثوليكية في عام 2013.
بعد الدراسات الأدبية، ظهر لأول مرة عام 1983 برواية “روج نوير” التي تدور أحداثها عبر الزمن وبين وجهات النظر.
كتابه الأخير، “Septology”، وهو عمل رائع شبه سيرة ذاتية – سبعة أجزاء في ثلاثة مجلدات عن رجل يواجه نسخة أخرى من نفسه – يقع في 1250 صفحة دون نقطة واحدة.
وصل المجلد الثالث إلى القائمة المختصرة لجائزة البوكر الدولية 2022.
كان فوس يكافح من أجل تغطية نفقاته كمؤلف في أوائل التسعينيات، وطُلب منه أن يكتب بداية مسرحية.
وقال ذات مرة في مقابلة مع موقع مسرحي فرنسي: “كنت أعرف، وشعرت أن هذا النوع من الكتابة كتب من أجلي”.
لقد أعرب عن تقديره للشكل كثيرًا لدرجة أنه كتب القطعة بأكملها بعنوان “شخص ما سيأتي”، مما سمح له باختراق الساحة الدولية عندما تم عرضها لأول مرة في باريس عام 1999.
“حتى في هذه المسرحية الأولى، بموضوعاتها المتمثلة في الترقب المخيف والغيرة المشلولة، فإن تفرد فوس واضح تمامًا. قال أولسون: “إن الفيلم، من خلال اختزاله الجذري للغة والحركة الدرامية، يكشف عن القلق الإنساني والتناقض في جوهره”.
ثم اكتسب فوس شهرة عالمية بفضل مسرحيته التالية “ولن نفترق أبدًا” عام 1994.
وبحسب ناشره النرويجي ساملاجيت، فقد تم عرض مسرحياته أكثر من ألف مرة حول العالم.
تُرجمت أعماله إلى نحو خمسين لغة.
«أنا لا أكتب عن الشخصيات بالمعنى التقليدي. “أنا أكتب عن الإنسانية”، قال فوس لصحيفة لوموند الفرنسية في عام 2003.
بالمقارنة مع الكاتب المسرحي الوطني النرويجي هنريك إبسن، فاز فوس بجائزة إبسن الدولية، وهي إحدى الجوائز المرموقة في عالم المسرح، في عام 2010.
وبعد اتهامات طويلة الأمد بأن جائزة نوبل كانت جائزة يهيمن عليها الذكور، تلتها فضيحة #MeToo المدمرة في عام 2018، تعهدت الأكاديمية السويدية بإنشاء جائزة أدبية أكثر عالمية وأكثر مساواة بين الجنسين.
ومنذ ذلك الحين، كرمت ثلاث نساء – الفرنسية آني إرنو، والشاعرة الأمريكية لويز غلوك، والبولندية أولغا توكارتشوك – وثلاثة رجال – المؤلف النمساوي بيتر هاندكه، والكاتب التنزاني عبد الرزاق جورناه وفوس.
