تعرف على المصمم اللندني الذي يستلهم من مصر القديمة

ألان كولينز فنان بريطاني ينقل أفكاره من خلال الأثاث والنحت والرسم على أحدث طراز. تصنع أعماله من قبل أمهر الحرفيين باستخدام أحدث التقنيات والتقنيات المتخصصة التي تنتقل من جيل إلى جيل ، ويتم اختيار المواد لجمالها وحساسيتها وقدرتها على التقدم في السن بأمان.

كيف أصبحت مهتمًا بالتصميم لأول مرة؟ بكلماتك الخاصة ، ما هي بعض توقيعات قطعك؟ أنا أسمي تصميم الأثاث الخاص بي. يعني إنشاء إصدار محدود من أعمال معرض FUMI أنه يمكنني اللعب بأي فكرة تخطر ببالي. يمكنني اللعب بالمواد الحسية والجميلة. يمكنني الاستفادة من خبرات ومهارات أفضل الحرفيين. بالنسبة لي ، الأمر كله يتعلق بالخيال والفرح وغير المتوقع.

أنت تصف عملك بأنه “حيث يصبح التصميم فنًا” – هل يمكنك إخبارنا بالمزيد عن ذلك وماذا يعني ذلك بالنسبة لك؟ درست الفنون الجميلة وأعتبر نفسي فنانة. الأثاث هو الوسيلة التي أمارس من خلالها ممارستي الفنية وأوصل أفكاري. حيث أتعامل مع التصميم هو أن الأعمال يجب أن تعمل مثل الأثاث ، والحصول على هذا الخط الصحيح هو دائمًا رقصة مبهجة. إن طموح أثاثي هو نفس طموح لوحة أو منحوتة رائعة – أريد أن يكون عملي محفزًا بصريًا وفكريًا وأن يلمس الروح.

ما هي خصائص مسرحية ألان كولينز؟ الإثارة بالنسبة لي هي الاستيقاظ كل صباح وطرح أسئلة حول ما لا أفهمه والتفكير في الأشياء الجديدة التي يمكنني إحضارها إلى العالم اليوم. أحب أن أفاجئ نفسي.

ما هي بعض مصادر إلهامك وتأثيراتك؟ بدأ افتتاني بالتصميم عندما كنت طفلاً أحب الرياضة وسيارات السباق. وعلى وجه الخصوص ، فإن كلمات فرديناند ألكسندر بورش التي تصف السيارة: “لا يحتاج المنتج المتسق في شكله إلى زخرفة. أنا مفتون بفن الحضارات القديمة وهندستها المعمارية – كيف يمكن لمزهرية حجرية مصنوعة في 3000 قبل الميلاد أن تخرج عن الزمان والمكان.

ما هي بعض التحديات الفريدة التي واجهتها عند إدارة شركة أثاث في السنوات الأخيرة؟ يتم تمثيل الأثاث الخاص بي من خلال معرض FUMI ومقره في Mayfair ولمدة عامين معارض الفن والتصميم العالمية ، مثل PAD و Design Miami و The Salon Art + Design في نيويورك ، حيث يُقال إن FUMI قد عرضت عملي ، ن فعلت لا يحدث. لحسن الحظ ، أعيد افتتاح هذه المعارض منذ ذلك الحين ويمكن الآن مشاهدة عملي جسديًا من قبل جمهور أوسع. خلال هذا الاستراحة ، شجعني فريق FUMI على إنشاء أعمال جديدة دفعت الحدود الفنية والمادية.

أخبرني عن بعض المواد التي تستخدمها ومن أين تحصل عليها؟ أختار المواد لجمالها ، ولمسها ، وقدرتها على التقدم برشاقة مع تقدم العمر – مواد مثل البرونز ، والخشب الصلب ، والرخام ، وجلد سمك أرابيما. أريد من كل مادة أن تحكي قصة. مقعد Scylla مغطى بجلد سمكة Arapaima Gigas (Pirarucu) الجميل ، المعروف باسم “الأمازون العملاق”. نشأت أسماك المياه العذبة في منطقة الأمازون البرازيلية حيث ترتبط آلاف العائلات في المنطقة بصيد الأسماك والحفاظ عليها. الأبواب البرونزية لخزانة ديكارت مطلية بالأسود الغني ومميزة برذاذ من الذهب الأبيض اللامع ، مستوحى من التقنية الصينية القديمة للبرونز المذهب. كرسي Fonteyn مصنوع من خشب البلوط المزروع في مراعي الماشية في ملكية إنجليزية كبيرة في تلال كوتسوولدز. طاولة كوبريك مصنوعة من أنقى أنواع الرخام الأبيض من جزيرة ثاسوس في اليونان.

ما الذي يجعل التصميم البريطاني فريدًا؟ تمتلك بريطانيا تراثًا صناعيًا فخورًا بكونها مهد الثورة الصناعية. يستمر هذا الإرث مع المصنعين البريطانيين الذين أعمل معهم: Benson Sedgwick Engineering in Essex؛ لابيسيدا في يوركشاير. استوديو بيل أمبرج ومسبك العصر البرونزي في لندن. يستخدم هؤلاء المصنّعون أحدث التقنيات جنبًا إلى جنب مع التقنيات الحرفية المتخصصة التي تنتقل من جيل إلى جيل لإحياء أفكاري.

تحكي التصميمات الداخلية والمساحات قصة – ما هي القصة التي تريد أن تحكيها؟ أريد أن أحكي قصة الخلود. طموحي هو أن عملي يثير نفس المشاعر خلال 1000 عام كما يحدث اليوم.

اتبعني تويتر أو ينكدين. يفحص لي موقع انترنت.