
إزالة استعمار الأذن: التقط حليم الضب الأصوات المحلية لمصر
إذا كان الواقع الحالي فقط موجودًا ، وإذا كان بإمكاننا فقط رؤية الواقع الحالي وتجربته ، فكيف يمكننا أيضًا أن نكون على دراية بالماضي والحاضر والمستقبل كما لو كانوا منظمين في تسلسل معين؟
لم يكتف هذا السؤال بتحدي الفلاسفة فحسب ، بل طعن موسيقيين مثل المصري الأمريكي حليم الدبه ، جمع بصفته “أب” الموسيقى الإلكترونية. وفقًا لمقال نُشر عام 2021 في The By-product ، وهو إصدار نصف سنوي لمركز بيروت للفنون ، يستكشف المؤلف جو نامي علاقة الضب بالموسيقى كواحدة. على غرار علاقته مع الكون استخدام الموسيقى كأداة لاستكشاف التعالي وحالة الانغماس بعمق في “تيار من الوعي” حيث يتدفق الماضي والحاضر والمستقبل بانسجام.
بالنسبة للدبه ، خلقت الموسيقى أكثر من مجرد صوت ، لكنها خلقت أيضًا حركة وتجسيدًا وتعبيرًا سياسيًا. يمكنها إيقاظ الأصوات الداخلية والهويات المكبوتة ، وتردد صدى موجات الطاقة التي تتزامن مع إيقاع الكون. “أردت أن أجد الصوت الداخلي ، هذا الاهتزاز ضروري دائمًا للتعالي. هذا هو جوهر فكرة الموسيقى الإلكترونية. قال “لديك تسجيل وتذهب داخل التسجيل للعثور على المعنى الخفي”. قال ذات مرة.
في محاولة “لإنهاء استعمار الأذن” ، كان الدبه رائدًا في استخدام الصوت كسلاح ثقافي وسياسي ضد التجانس الثقافي. في بحثها عن موسيقى حليم الدبه الصحافية الموسيقية كاملة متولي يعود الى العلاقة السياسية بين الصوت والجسد ، وكيف أن “تعابير الزعر” للدبه – أحد أقدم الأعمال المؤلفة إلكترونيًا – كان يهدف إلى ترجمة التجارب الحية للمجتمعات في مصر واستكشاف سياسة الاستماع.
من خلال عيون متولي ، عمل الدبه الرائد ورؤيته الإفريقية على استكشاف العلاقة بين الصوت والجسد والعقل وإمكانات الصوت والموسيقى لتحدي التاريخ الاستعماري والقمعي للموسيقى.
كان عمله “تجربة حميمة مع الناس” والسكان المحليين ، ميشال خوري يكتب في ‘الطليعة العربية: ابتكار موسيقي في الشرق الأوسط“. استخدم الضب تسجيلات صوتية لأصوات مختلفة من الحياة اليومية المصرية في موسيقاه التي تتناقض مع العولمة الغربية للموسيقى العالمية ، والتي جعلت الثقافات متجانسة بدلاً من احتضان أصواتها الفريدة.
من الزراعة إلى الموسيقى الإلكترونية
ولد في السكاكيني ، حي صغير بعيد في القاهرة ، كانت حياة الدبه محاطة بجميع أنواع الموسيقى منذ سن مبكرة. هو تذكير مشيرا إلى مدى عمق ارتباط الجاليات المصرية بالموسيقى ، مع مثال تحت اه (التسمية) الاحتفالات وكيف أثرت في فهمه لعناصر الموسيقى والشفاء. قال ذات مرة: “عندما استمعت إلى صوت الموسيقى من حولي ، تم إخراج كل السلبية من جسدي ، وعرّضتني إلى العالم الجديد”. المشار.
داخل منزله ، كانت الموسيقى سمة لا مفر منها في حياة عائلته.
في مقابلة مع عالمة الموسيقى العرقية لوريل مايرز هيرست ، أشار الدبه إلى أن والديه وإخوته جميعًا يعزفون على الآلات الموسيقية ، مثل البيانو والعود والكمان والطبول. كان شقيقه أديب يعزف على البيانو والكمان ، وشقيقته بشرى تعزف على الكمان والعود المصري ، وجميع أبناء عمومته يعزفون على العود. غالبًا ما استضافت العائلة العديد من الموسيقيين وغني والدها غالبًا بينما كانت والدتها تعزف على آلة قديمة تشبه الأكورديون.
الروح الموسيقية للدبه اولا المتقدمة بعد البدء في العزف على البيانو. تقليدًا لأخيه ، الذي كان عازف بيانو إذاعي معروفًا في ذلك الوقت ، استلهم الضبه بشدة من مهارات أخيه ، مما جعله يطمح إلى النمو كموسيقي والسير على خطاه. عندما بدأ في تكوين جمهوره الخاص عندما كان طفلاً ، نما اهتمامه بالموسيقى لدرجة أنه في سن الحادية عشرة بدأ في كتابة موسيقاه الخاصة.
في عام 1932 ، أحضره إخوة الدبه إلى حفل موسيقي في مؤتمر الموسيقى العربية التاريخي عام 1932 في القاهرة ، والذي عرّفه لأول مرة لموسيقى موثقة على جهاز تسجيل سلكي – وهو الجهاز الذي سيستخدمه لاحقًا للتلاعب بالأصوات وأصبح واحدًا من أوائل رواد الموسيقى الإلكترونية.
ومع ذلك ، بلغ نضجه كفنان ذروته في الأربعينيات ، عندما شهدت مصر وبقية إفريقيا حركة قوية طالبت بالاستقلال عن الاستعمار البريطاني والفرنسي. بعد حصوله على إجازة في الزراعة عام 1944 من جامعة القاهرة ، الضبه المتقدمة آرائه الأيديولوجية والسياسية الخاصة ، والتي ستؤثر لاحقًا على رؤيته الأفريقية للموسيقى التي تؤكد على إنهاء الاستعمار وتقرير المصير للدول الأفريقية.
أوله تعرض إلى أجهزة الصوت الإلكترونية في عام 1943. أثناء دراسته لمكافحة الآفات كمزارع ، أراد الدبه تجربة واختبار ما إذا كانت الأجهزة التي تصدر الصوت يمكن أن تشتت انتباه الخنافس التي تهاجم القمح والذرة والبرسيم والفول. لقد كشط السيقان معًا لتثبيط الحشرات واستخدم المرايا والصوت لمنع النحل من الخروج من خلاياهم.
بعد تجربة الخنافس والنحل ، تطور اهتمامه بالموسيقى الإلكترونية بشكل طبيعي خلال رحلاته إلى القرى المصرية ، حيث كان ينصح المزارعين بشأن استراتيجيات الزراعة. خلال رحلاته ، كان على اتصال وثيق بتجارب السكان المحليين وكيف شاركوا في الموسيقى وخلقوا أصواتهم الخاصة. بدأ في دراسة التقاليد والاحتفالات الشعبية واستخدم التسجيلات السلكية للتلاعب بأصوات بيئة القرية.
اللافت للنظر ، ومن القرى الصغيرة في مصر ، ابتكر الضبه أول عمل معروف على الإطلاق تم تأليفه بوسائل إلكترونية ، والمعروف باسم تعابير الزار (المعروف الآن باسم جزء مسجّل الأسلاك). لقد مرت أربع سنوات حتى قبل أن يحقق الملحن الفرنسي بيير شيفر لاحقًا اعترافًا عالميًا بتأليفه عام 1948 ، خمس دراسات ضوضاء. بناء على تسجيلات لنساء يغنين في حفل شفاء مصري ، الضبع متنكرا نفسه كامرأة ترتدي نقابًا كاملًا للوصول إلى الحفل ، ثم قام بتسجيل مدخلات أصوات نساء زعار لخلق نغمات متداخلة وأصوات مختلفة.
بعد أدائه في كاتدرائية جميع القديسين في القاهرة ، تلقى دعوة من سفارة الولايات المتحدة في مصر للدراسة في مدرسة جوليارد الشهيرة في نيويورك. بدلاً من ذلك ، اختار الدراسة في جامعة نيو مكسيكو لاستكشاف موسيقى هوبي ، التي كانت ثقافة سليمة تشتهر بخصائصها الروحية والشفائية.
في الولايات المتحدة ، استمر الضب في اكتساب سمعة سيئة وتقدير لأعماله ، وأصبح عضوًا نشطًا في مجتمع نيويورك للمفكرين الموسيقيين وانضم إلى أحد “الستة الشرقيين” ، الذين مثلوا الملحنين المعاصرين. مستوحى من الموسيقى الشرقية.
من خلال استكشاف العلاقة بين الموسيقى وشفاء الجسد ، ألقى الدبه محاضرات في العديد من الجامعات والمؤسسات. في عام 2005 ، ألقى محاضرة في ندوة UNYAZI للموسيقى الإلكترونية في جوهانسبرغ ، حيث كان يشرح صفات الشفاء للموسيقى التي عاشها خلال حفل الزار.
وأشار إلى أن “هؤلاء النساء كن يحولن الصوت ، بطريقتهن الخاصة ، للخروج من أجسادهن”. “أنهم عرفوا كيفية تحويل العناصر وتغيير أشكال الموجة وتغيير الاهتزازات حول أصواتهم. لأن ، في حفلهم ، كانت هؤلاء النساء تطير ، عمليًا ، أعني أن أجسادهن كانت تتحرك ، وكان لديهن طاقة هائلة ، في صوت ، أساسًا ، خاصية سليمة تؤثر على الجسم ، وتمنحك نوعًا من الشفاء . “
في نهاية الستينيات ، كان الضب تمت دعوته مرة أخرى في مصر بأمر من الرئيس السابق جمال عبد الناصر ، الذي رآه يقدم عرض الصوت والضوء لأهرامات الجيزة ، والذي أصبح مشهدًا طقسيًا منذ عام 1961.
فنان لا مثيل له ، ومفكر ذكي بفضول سعى للعثور على المعنى الخفي للكون من خلال الموسيقى ، يذكر إرث الضب الفنانين باستكشاف الموسيقى من خلال عدسة ثقافية ، روحية وسياسية ، والأهم من ذلك ، التقاط أصوات بيئات محلية مختلفة والتفاعل حقًا مع السكان المحليين. باختصار ، الدبه ليس مؤسس الموسيقى الإلكترونية فحسب ، بل هو أيضًا رائد صوت أكثر ديمقراطية ومحلية يعكس تعابير وهويات جميع الثقافات.
اشترك في نشرتنا الإخبارية
“هواة لحم الخنزير المقدد المتواضع بشكل يثير الغضب. غير قادر على الكتابة مرتديًا قفازات الملاكمة. عشاق الموسيقى. متحمس لثقافة البوب الودو”