يأخذ العرض عنوانه من سلسلة حديثة تتضمن تصاوير قطة وأرنب وكلب في إكليل من الأوراق وطائر يجلس فوق قفص معدني وليس بداخله. الحيوانات ناعمة ولكنها خشنة ومتكتلة ، مع أجزاء بارزة من الصلب تكشف الأشكال الأصلية للقطع الخردة التي دمجها فرانك. إذا كان ألبرتو جياكوميتي قد صنع شخصياته شديدة الانحدار من شظايا معدنية تم العثور عليها ، لكانت تبدو هكذا.
تم تخصيص أصغر الغرفتين لـ “تذكر أندروميدا” ، وهي كومة لولبية من أشكال الكراسي الصغيرة واللوحات ذات الصلة لكراسي فردية مصنوعة من صفائح معدنية. تشير هذه إلى أسطورة كاسيوبيا ، والدة أندروميدا والملكة التي أثارت غطرستها غضب بوسيدون. من المفترض أن كاسيوبيا قد تحولت إلى كوكبة تشبه الكرسي. لهذا السبب يدور فرانك المقاعد المعدنية وكأنها نجوم في السماء.
يقول فرانك في بيانه: “كان أحد أهدافي أن أجعل أعمالًا تبدو منتهية مع ترك العملية واضحة تمامًا”. نجح الفنان ، لكن النتائج رشيقة أكثر من كونها وحشية.
ماري أنيلا فرانك: مخلوق الراحة حتى 24 أبريل الساعة معرض فنون فريد شنايدر، 888 N. Quincy St.، Arlington. افتح عن طريق التعيين.
بين السماء والأرض
في الصورة الجوية القاسية لطارق الغصين ، رجل يقف على ما يبدو أنه الطرف المنحدر لطريق سريع مكون من مسارين ، يحدق فيما وراء امتداد الرمال البيضاء. هذا المشهد شبه الفارغ ليس بالضبط الصورة القياسية لدولة الإمارات العربية المتحدة ، المعروفة في السنوات الأخيرة بالجيوب الحضرية الحديثة مثل دبي. لكن العمران والحداثة ليسا الموضوعين المفضلين في معرض “بين السماء والأرض: الفن المعاصر لدولة الإمارات العربية المتحدة” ، وهو معرض برعاية منيرة الصايغ لمعرض MEI للفنون بمناسبة الذكرى الخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة.
يصور المصورون الأربعة في المعرض المؤلف من 12 فنانًا مشاهد غير مأهولة في الغالب. إن تصميمات لمياء قرقاش هي ديكورات داخلية وتلك الخاصة بعلاء إدريس يتم التلاعب بها بواسطة الكمبيوتر لإضفاء طابع الخيال العلمي على العناصر المعمارية. يصور أوغسطين باريديس حياة سائقي الشاحنات من خلال المقالات القصيرة واللافتات والأحداث الزائلة. يثير الغصين الشعور بالوحدة والاغتراب من خلال تضمين شخصية واحدة ترتدي الأسود (ربما الفنان نفسه) يكون وجودها متناقضًا في أماكن مثل ملعب صحراوي سريالي أو صرح تقليدي يبدو أنه مهجور.
تضم سوليمار ميلر أشجار النخيل في نقش زخرفي على القماش ، ويستخدم خبير الألوان المائية محمد كاظم بياضات معلقة كثيفة الترتيب لتصوير السكان المزدحمين في المبنى. لكن معظم الأعمال غير الفوتوغرافية هي أعمال تجريدية وبسيطة وثلاثية الأبعاد في كثير من الأحيان. شيخة المزروع تكدس أربعة عوارض خشبية فولاذية وجوه مطلية باللون الأزرق ؛ ابتسام عبد العزيز تخرب تصميم الهدف المرتب بدهانه على الخشب المموج. وتتميز بناؤا عفراء الظاهري بحبل قطني لتمثيل شعر الإنسان. إن جعل الفن بسيطًا وحميميًا هو رد فعل مفهوم للتوسع الحضري المزدهر.
بين السماء والأرض: فن معاصر من الإمارات العربية المتحدة حتى 29 أبريل الساعة معرض فنون MEI، 1763 شمال سانت نو. افتح عن طريق التعيين.
جزء كبير من القصة مغمور ، ولكنه مرئي في بعض الأحيان ، في اللوحات الحديثة لراش بيكر الرابع. “الغروب الأمريكي” ، معرض رسام هياتسفيل في أعمال هيمفيل الفنية ، مستوحى جزئيًا من كتاب توني هورويتز “ارتفاع منتصف الليل: جون براون والغارة التي أشعلت الحرب الأهلية”. وتضمنت النتائج ثلاث لوحات بعنوان “هاربرز فيري” وواحدة بعنوان “جون براون”. تحتوي هذه القطعة الأخيرة على أكثر الصور تمثيلا من أي في هذه المجموعة ، على الرغم من أن الشكلين المحاربين (أحدهما يبدو أنه براون) لا يشكلان سوى جزء صغير من الصورة المعقدة ، ومعظمها مجردة.
يرسم بيكر بالأكريليك ، ويزيد الصبغة الملونة الزاهية بالجص والراتنج ، وأحيانًا بالورق والطلاء بالرش. يقوم بطبقات المواد ، ثم يرمل السطح ، ثم يكرر العملية عدة مرات. يوضح الفنان في مقابلة نشرها المعرض: “يتعلق الأمر بإضافة وطرح العناصر التركيبية حتى تكشف الصورة عن نفسها”.
تتباين معظم اللوحات باللون الأزرق مع اللون الأحمر الوردي ، مما يشير إلى “أعلام معركة” ، حيث تم تسمية اثنتين منها. القليل (بما في ذلك “جون براون”) يهيمن عليها اللون الأصفر الذي يتعارض مع دوامات من الأسود الأرجواني. تبدو معظم الإيماءات ناعمة ، لكن بعض المناطق تكون حازمة ولامعة. وأبرزها هو بركة الورود العاكسة في “Harpers Ferry II”. هذه البحيرة الوردية هي منطقة سلمية نادرة في صور ذات مناظر خلابة تصور ، على الرغم من أنها نادراً ما تكون بالمعنى الحرفي للكلمة ، حرباً أهلية. إنه أيضًا نوع من المرآة ، مما يسمح للمشاهدين بإلقاء نظرة خاطفة على أنفسهم في فوضى الصراع الأمريكي الذي لم يتم حله بالكامل بعد.
راش بيكر الرابع: غروب الشمس الأمريكية حتى 29 أبريل الساعة يعمل Hemphill434K سانت نو.
يوفر تجاور الخطوط السوداء الجريئة والألوان الزاهية تباينًا حيويًا في القوالب الخشبية المجردة في Amy Guadagnoli. هناك أيضًا تناقض آخر في “Ritual & Relief” ، معرض الفنان في معرض واشنطن للطباعة. إلى جانب المطبوعات بأسلوبه المألوف ، هناك 15 رسماً من “طقوس الحداد الطقسية” المختلطة الصغيرة التي بدأ Guadagnoli إنتاجها أسبوعياً في عام 2020 ، بعد ستة أشهر بالضبط من وفاة زوجته. ألوانها المائية مؤثرة على النقيض من الخطوط العريضة السوداء الثقيلة واللمسات الحمراء الساطعة للأعمال الأخرى.
كانت أولى الصور الصامتة والدقيقة بعنوان “Pink Hospital” ، لكن التصاميم تصور الحالة المزاجية أكثر من الأماكن أو الأحداث. الشيء نفسه ينطبق على نقوش الخشب ، التي يمكن أن تشير إلى مناظر طبيعية وتتضمن التفاصيل التمثيلية التي اقترحتها عناوين مثل “Icequake”. غالبًا ما تكون مطبوعات الفنان عمودية بقوة ، فهي حركية ، مع أشكال دوامة وغاطسة مظللة بأنماط دقيقة بألوان أكثر هدوءًا. يستحضر Guadagnoli العالم الحقيقي أثناء قيامه بنحت المناظر الطبيعية الموجودة فقط في ذهنه.
ايمي جوادانيولي: الطقوس والإغاثة حتى 29 أبريل الساعة معرض واشنطن انجرافيرس1641 Wisconsin Ave NW.
