أمسدرتام: تحتفل فرقة البوب المستقلة اللبنانية أدونيس بعيدها العاشر في وقت لاحق من هذا العام. عقد من الزمان معًا يعد إنجازًا لأي فرقة ، ناهيك عن فرقة مستقلة في الشرق الأوسط تعزف الموسيقى باللغة العربية والتي ، رغم أنها مزيج يسهل الوصول إليه من الكآبة والتفاؤل ، ليست راديو البوب السائد.
من اللافت للنظر ، مثل طول عمر الفرقة ، حقيقة أن ثلاثة من الأعضاء الأربعة الأصليين ما زالوا موجودين: المطرب وعازف لوحة المفاتيح أنطوني خوري وعازف الجيتار جوي أبو جودة وعازف الإيقاع نقولا حكيم. انضم باسست جيو فيكاني بعد رحيل شقيق خوري – على حد تعبير خوري – “للانتقال إلى سويسرا ليعيش حياة كريمة ومنظمة”. كم هو غير عادي أن يكون لديك مثل هذه البرمجة المستقرة هو شيء لم يدركوه إلا “عندما بدأنا التسكع مع الفرق الموسيقية الأخرى في المنطقة.”
من المؤكد أنهما كانا أصدقاء قبل أن نبدأ الفرقة. يقول خوري: “اعتدنا أن نجتمع ونعزف معًا ، لذلك عزفنا الموسيقى معًا على أي حال”. بعد بضعة أشهر من إلغاء أغلفة الأغاني العربية التي أحبوها – بما في ذلك أعمال الثنائي اللبناني المستقل Soapkills إلى جانب “الكلاسيكيات اللبنانية” مثل فيروز وزياد الرحباني – جلب خوري بعض الأفكار للأغاني الأصلية. “أحببت الكتابة وكنت مرتاحًا جدًا مع هؤلاء الأشخاص الذين يشاركون المحتوى. لم أكن لأكون واثقًا بما يكفي لو لم نكن أصدقاء “.
لذلك بدأت طريقة أدونيس غير المعتادة نسبيًا في تأليف أغانيهم – وهي طريقة لا يزالون يستخدمونها حتى يومنا هذا. تعتمد معظم الفرق الموسيقية أغنية حول اللحن أو الخطاف الآلي أو نمط الوتر. لكن أدونيس يبدأ بالكلمات.
يقول خوري: “أعتقد أن هذا النوع من التمييز يميزنا”. “عندما تبدأ بالكلمات ، يكون لديك قيود فورية على اللحن ، لأن لديك بالفعل بنية في الكلمات. لذلك سينتهي بك الأمر بأغاني لا تبدو مثل الكثير من الأشياء الأخرى. اللحن أكثر تجريدًا – هناك فرصة أن اللحن الذي كنت تعتقد أنك من ابتكرته ، قد سمعته في مكان ما من قبل. ولكن عندما تضع كلمات الأغاني على الورق ، ستدرك ما إذا كانت تبدو وكأنها أغنية أخرى. أعتقد أن البدء بالكلمات يجعل الأغاني أكثر أصالة. “
كانت أعمال Adonis المبكرة تتمتع بالشعور الصوتي والفولكي المنتشر في كل مكان والذي يذكرنا بفرق مثل Fleet Foxes. لكن ألبومهم الثالث “نور” في عام 2017 شهد تغييرا كبيرا. كان هذا جزئيًا بسبب جان ماري رياشي ، المنتج الحائز على جوائز والمعروف بعمله مع فناني البوب العرب الرائدين بما في ذلك إليسا وهيفاء وهبي. لقد كان اختيارًا غير عادي وجريئًا أن يعمل Adonis معه ، وهو الخيار الذي سلط الضوء مرة أخرى على موهبتهم في الأشياء غير التقليدية.
“كان جان ماري ، مثل ،” أحب أغانيك. ولكن نظرًا لأنك تبحث عن الألحان والكلمات التي ترضي الأذن وتكون جيدة جدًا في كتابة الجوقات ، فلماذا لا تحاول تغيير الزاوية قليلاً؟ معرفة ما إذا كان يمكنك الوصول إلى جمهور أكبر إذا قمنا بتعديل الصوت الخاص بك؟ »، يقول خوري. “كان يعرف إلى أين يريد أن يذهب بها ، لكنه كان يعلم أيضًا أنه كان يعمل مع فرقة كتبت أغانيها الخاصة – وهو ما لا يحدث غالبًا في الشرق الأوسط. لذلك احترم ذلك. لقد شهدنا بعض الاشتباكات الإبداعية ، لكنني أعتقد أن أفضل عمل يأتي دائمًا من الاشتباكات الإبداعية ، وليس من شخص يتفق دائمًا مع ما تقوله ؛ أو شخص يفرض عليك طرقه دائمًا. “
يعترف خوري بأن التغيير في الصوت ربما يكون قد فقد بعض المعجبين في مجتمع الموسيقى البديلة ، لكنه اكتسب الكثير أيضًا ، ولا يشعر اللاعب الأول بأي ندم. “كان هناك القليل من التعالي من جانب المشهد المستقل في لبنان ، ولكن في مرحلة ما عندما ينمو جمهورك ويتم حجزك في المهرجانات ، كنت ترغب دائمًا في الأداء ، وتحصل على التقدير الذي تحصل عليه دائمًا. حلمت ولكنك لم تفكر أبدًا في أنه ممكن ، فأنت لا تهتم حقًا إذا كانت مجموعة معينة من الناس ترى أنك عملية بيع ، لأنك تفعل شيئًا تحبه وهذا يؤتي ثماره “، كما يقول.
ويضيف أيضًا أن التغيير في الصوت لم يكن بهذه الدراماتيكية وبالتأكيد لم يؤثر على كتابة الأغاني. يقول خوري: “إذا كنت سأعزف لك إحدى أغنياتنا على البيانو أو الجيتار ، فلن تعرف ما إذا كانت من عام 2010 أو 2020”. “لا يزال بإمكانك سماع نغمات الجيتار والطبول وكل شيء (على” نور “) ، ولكن كانت هناك طبقة إضافية ، لذلك كان هناك توازن. وقد حافظنا على هذا الصوت منذ ذلك الحين – أقل من الشعبية المستقلة والمزيد من موسيقى البوب المستقلة – حتى مع المنتجين المختلفين. “
هذا صحيح بالنسبة لألبومهم الخامس “A’da” (أعداء). إنه ألبوم مفاهيمي ، تم إصداره في ثلاثة أجزاء في الأسابيع الأخيرة – كل موضوع ، كما يوضح خوري.
الألبوم عبارة عن قصة حب بين نفس الشخصيتين من البداية إلى النهاية ، مكتوبة في ثلاثة فصول رئيسية. الجزء الأول ، “البراءة” ، هو اللحظة التي يتعرف فيها الشابان على بعضهما البعض ويشعران بالعواطف لأول مرة. يستكشف الثاني الحب على مستويات أكثر نضجًا ، عندما يكون لديك المزيد من الخبرة الحياتية ، وتستقر وتحقق ما تعتقد أنه حياة سعيدة ، “كما يقول. “الجزء الثالث ،” الحنين “، يدور حول كيف ، وبقدر ما أنت سعيد ، هناك دائمًا شيء يعيدك إلى تلك القبلة الأولى ، أول ليلة لكما معًا ، وفي المرة الأولى التي شعرت فيها بكل هذه المشاعر الحقيقية – الحب والكراهية ، مرفق ، إلخ.
يوضح خوري أن الشخصيتين القصيتان مجهولتان. “إنه عن قصد. لم نرغب في منحهم تسميات. يمكن أن يكونوا أي شخص.
الموسيقى – بمساعدة المنتج سليمان دميان الذي يصفه خوري بأنه “العضو الخامس في الفرقة” – تعكس القصة أيضًا. “المبدأ التوجيهي الوحيد الذي كان لدينا هو أنه كان يجب أن يبدو ، ترتيبًا زمنيًا ، أكثر حداثة بمرور الوقت. لذا فإن المسار الأول يبدأ متجذرًا حقًا في موسيقى غرب الثمانينيات: موسيقى رقص الجمباز في المدرسة الثانوية. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه الشخصان. ثم يصبح أكثر حداثة. وفي الجزء الثالث ، تعود قليلاً. أردنا أن يعكس تطور صوت الألبوم قصة هذه الشخصيات أيضًا ، هكذا صممناها.
ربما يكون من المفاجئ معرفة أن السجل تم تصميمه وكتابته في معظمه في سبتمبر ، بعد أسابيع فقط من الانفجار المدمر في مرفأ بيروت الذي خلف العديد من القتلى والجرحى من المنازل في ‘أكثر ، بما في ذلك خوري. حزمت المجموعة معداتها وتوجهت إلى البترون على الساحل ، حيث استأجرت منزلاً وأنجزت معظم الأعمال في الطريق.
لقد كانت تجربة شافية ، ولكن ، مرة أخرى ، ليس كما قد تتوقع. لم يصب أعضاء الفرقة غضبهم وإحباطهم في الألبوم. بدلاً من ذلك ، سمحوا له بإخراجهم من هذا الإحباط ، على الأقل لفترة من الوقت.
“تتوقع أن يكون الألبوم المكتوب بعد هذه الحادثة المروعة قاتمًا أو ثقيلًا جدًا. لكن في الواقع ، أصررنا على أننا سنلتزم بكتابة أغاني الحب – إنهاء الموضوعات التي حددناها بالفعل قبل الانفجار. من الواضح أنك تشعر بحدة العام ، وهذا الحدث ، في الأصوات وبعض معالم الأغاني ، لكنه لا يزال ألبومًا حبًا ، “يقول خوري. “بالنسبة لنا ، كانت وسيلة للانفصال قليلاً عما حدث ، والليالي الطوال وكل شيء. وفي الوقت نفسه ، كانت طريقة لنا للقول إننا لن ندع ذلك يجرنا إلى أسفل.
