تعيد حركة التمثيل الصامت المصرية تشكيل المساحات العامة والخيال

القاهرة ــ في قلب مصر، تنمو حركة فريدة من نوعها، وتسلط الضوء على فن التمثيل الإيمائي القديم. ويحول العشرات من الفنانين، الذين يرتدون ملابس أحادية اللون، الأماكن العامة إلى منصات لحكاياتهم الصامتة، ويشركون الجمهور في رقصة من الخيال وسرد القصص. يؤكد هذا الظهور الجديد للتمثيل الإيمائي، وهو شكل فني يختلف عن التمثيل الصامت والتمثيل الإيمائي للأطفال، على البساطة في الأداء، ويعتمد فقط على قدرة الممثل على نقل القصص بدون كلمات أو ملحقات أو موسيقى.

أصداء تاريخية وجهود حديثة

يعود تاريخ فن التمثيل الإيمائي في مصر إلى زمن الفراعنة، كما يقترح أحمد نبيل، أقدم فنان تمثيلي في مصر، ويشهد التمثيل الإيمائي في مصر نهضة. وقد وضع نبيل، الذي بدأ رحلته في الستينيات، أسس هذا النوع من الفن في مصر، وقام بتدريب العديد من الفنانين الشباب، بما في ذلك الفنان غزير الإنتاج محمد عبد الله. عبد الله، إلى جانب فنانين آخرين مثل مصطفى حسين وأوسكار نجدي، في طليعة هذا الإحياء، حيث ابتكروا عروضاً تلقى صدى لدى الجماهير من خلال تصوير المواقف والعواطف المألوفة من خلال لغة الجسد وحدها. تجسد مجموعة وحدة التمثيل الصامت، التي أنشأها عبد الله ونجدي، روح التعاون التي تحرك هذه الحركة، في حين أن مبادرات مثل 100 ألف تعبير ميم من أجل التغيير، التي أسسها أحمد بوري وصفاء محمدي، تسلط الضوء على إمكانات هذا الشكل من الفن في التعليقات الاجتماعية. والمشاركة المجتمعية.

التحديات والفرص

على الرغم من شعبيته المتزايدة، يواجه فنانو التمثيل الإيمائي في مصر تحديات كبيرة، بما في ذلك فرص التعلم المحدودة وسوء الفهم العام لهذا الشكل الفني. إن إغلاق مدرسة المسرح بالقاهرة، التي كانت تقدم دروسًا في التمثيل الصامت، يسلط الضوء على العقبات المالية والمؤسسية التي تواجه فناني التمثيل الإيمائي الطموحين. ومع ذلك، فإن فنانين مثل عمرو عبد العزيز، الذي أدخل التمثيل الإيمائي إلى مترو القاهرة، يظهرون مرونة هذا المجتمع وإبداعه، وإيجاد طرق بديلة للتعلم والأداء. إن اعتراف الحكومة التدريجي بعروض التمثيل الصامت وتمويلها، كما يتضح من العرض القادم على مسرح ملك المملوك للدولة، يدل على التقدير المتزايد لقدرة التمثيل الإيمائي على إثراء المشهد الثقافي في مصر.

الخيال كمحفز للتغيير

إن إحياء فن التمثيل الإيمائي في مصر ليس مجرد مسعى فني؛ إنها دعوة لإيقاظ الخيال وتعزيز التواصل الأعمق مع الذات والمجتمع. من خلال التعبير الصامت، يتحدى فنانو التمثيل الصامت الجماهير للتفاعل مع العالم من حولهم بطرق جديدة وذات معنى. وكما تقول رغدة رأفت، عضوة فرقة التمثيل الصامت المستقلة “ولسا”، فإن المجتمع بلا خيال هو مجتمع بلا مستقبل. يقدم التمثيل الإيمائي، من خلال طلب مشاركة نشطة وتفسير من جمهوره، ترياقًا قويًا للسلبية والامتثال.

هذه الحركة الوليدة، المتجذرة في التقاليد القديمة ولكنها مع ذلك حديثة تمامًا في تنفيذها وتطلعاتها، لا تعد بتغيير المشهد الفني المصري فحسب، بل أيضًا نسيجه المجتمعي. من خلال إعادة تصور الأماكن العامة باعتبارها ساحات لرواية القصص الصامتة، يصوغ فنانو التمثيل الإيمائي المصريون قصة من الإبداع والمرونة والأمل، ويتحدوننا جميعًا للاستماع بعناية أكبر إلى القصص التي تتكشف في صمت.