من بين هؤلاء ، أكثرها تقليدية للرسام الإسباني سالوستيانو ، الذي يتم احتواء تصاويره الدقيقة ، شبه الواقعية للرؤوس والكتفين داخل دوائر أحادية اللون. صُنعت الألوان الحمراء الزاهية للفنان من القرمزية المسحوقة ، وهي تقنية أصيلة لعصر النهضة تربط عمله بالاستعمار الأوروبي ، حيث تم جلب الحشرات في الأصل إلى إسبانيا من الأراضي المحتلة في أمريكا الوسطى.
ومن المفارقات أن Walterio Iraheta يقوم بتحديث لوحات مثل “درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب” لرامبرانت من خلال ملؤها بتماثيل ماكدونالدز هابي ميلز. تستند هذه المقالات القصيرة أحادية اللون – بعضها مطلي وبعضها مصور – إلى الألعاب المتوفرة في المتاجر السلفادورية التي تبيع السلع الأمريكية المستعملة. وبالتالي فهي تذكير قوي بالتأثير على موطن الفنان لجارتها القوية في الشمال.
يستلهم الفنان المكسيكي فابيان أوغالدي الإلهام المباشر من لوحات Old Master ، لكنه يمنحها قرصًا محوسبًا. وهو يعيد مزج الصور المشهورة رقمياً مثل “الفتاة ذات القرط اللؤلؤي” لفيرمير بحيث يمكن التعرف عليها من مسافة ولكن تظهر بشكل غريب عند عرضها عن قرب. إن الفم والأنف والعينين لموضوع فيرمير ، والتي تظهر ضبابية من جميع أنحاء الغرفة ، هي في الواقع عدة صور متطابقة مجمعة معًا في مجموعات.
الصور الشخصية لسيسيليا باريديس هي أيضًا صور فوتوغرافية بدقة ، وإن كانت أكثر شخصية. الفنان ، الذي يقسم وقته بين فيلادلفيا وموطنه الأصلي بيرو ، يختفي تقريبًا في الزينة من خلال تغطية معظم جسده بتصميمات متطابقة. من بين الزخارف الزخرفية الزهور والفراشات والمخلوقات البحرية ، والتي تعطي الصور معنى بيئيًا. إنها تتعلق بالطريقة التي يندمج بها الفرد في بيئته بينما يظل منفصلاً عنها.
يتضمن العرض أعمال العديد من الفنانين الذين سلطت عليهم RoFA الضوء في الماضي ، بما في ذلك الفنان الذي هو بالتأكيد ليس كلاسيكيًا. تستمد فنانة الشوارع الكولومبية إيري دوافعها – وطاقتها – من موسيقى البانك روك والتزلج على الألواح والاحتجاج. تتضمن رسوماته المرسومة على الاستنسل للشابات الاستفزازيات شعارات مثل “Vivas Libres” (“عش حرًا”) و “Sin Miedo” (“بدون خوف”).
في قلب المشاهد حتى 13 أغسطس في RoFA Art Gallery ، 316 Main St. ، Kentlands ، Gaithersburg.
في معظم مطبوعات ولوحات مات نيومان ، لا يبدو أن التصميمات الهندسية المتقنة ولا الألوان الدافئة والباردة المتناقضة تأتي من الطبيعة. ومع ذلك ، فإن الإصدارات ذات الأسلوب العالي من الأشكال الطبيعية تظهر أحيانًا بشكل غير متوقع في “التعرف على الأنماط” ، معرض فنان نيويورك في معرض Long View Gallery. معظم الصور التجريدية المذهلة موجودة داخل إطارات خشبية ، بعضها على شكل X وبعضها الآخر مدور وبعضها به حدود متناظرة لفراشة انسيابية.
يعد التناظر أمرًا حاسمًا بالنسبة لنيومان ، الذي يذكرنا أسلوبه بفن التشييد في الستينيات ورسومات الصخور الحمضية في نفس العقد ، ولكنه أكثر دقة وتفصيلاً من كليهما. في كثير من الأحيان ، يتم مضاعفة تصميمات الفنان بحيث تعكس بعضها البعض كمجموعات مقترنة من الدوائر المحفورة بالليزر. كما أن الاستخدام المتكرر للأحبار المعدنية والأصباغ يعطي الصور المتذبذبة جودة صناعية ، حتى عندما تكون التصاميم على غرار بوضوح على النباتات الورقية أو تستحضر قشور جلد الثعبان. مهما كانت إلهامهم ، فإن صور نيومان هي آلات بصرية تلتقط وتدفع عين المشاهد.
مات نيومان: التعرف على الأنماط حتى 7 أغسطس في معرض Long View ، 1234 Ninth St. NW.
يعتبر الخط العربي في صميم رسومات ولوحات عبد الرحمن نعنسه ، لكن أعماله “الضغط / الحركة / التأثير” ليست نصوصًا يُقصد قراءتها. يأخذ العمل السوري الأخير النسخ العربية من كلمات العنوان الثلاث – المختارة لارتباطها بالخط العربي ، ولكن أيضًا بالسياسة – ثم يحرفها ويغمرها ويجزئها في تركيبات مجردة. نانسيه هو فنان مقيم في جامعة جورج ميسون ، والذي يعرض أعماله في موقعها في أرلينغتون. سينتقل العرض إلى الحرم الجامعي الرئيسي في غضون أسابيع قليلة.
تم تنفيذ معظم الأعمال الفنية في العرض على ورق بأحبار مائية ، سواء كانت سوداء أو ذات ألوان زاهية. تجمع بعض التراكيب ضربات القلم في مجموعات ضيقة بحيث تمتلئ الأشكال الناتجة بالكامل تقريبًا ؛ يستخدم البعض الآخر الحبر بشكل مقتصد بحيث تكون الخطوط الدقيقة في الغالب عبارة عن هواء.
كما تُعرض خمس لوحات حية تُستخدم فيها التجاعيد والمنحنيات الخطية كخلفيات. تم رسم ضربات الفرشاة في المستوى الأساسي بشكل زائد ، مع وضع خط مقلوب فوقها بإيماءات أكبر. تمثل هذه الطبقات المعقدة نموذجًا لأسلوب نانسيه ، الذي يدعم التقاليد ويكسرها.
عبد الرحمن نعنسه: ضغط / حركة / تأثير حتى 6 أغسطس في Mason Exhibitions Arlington ، 3601 Fairfax Dr. ، Arlington ، ومن 22 أغسطس حتى 15 أكتوبر في معرض Gillespie للفنون ، جامعة جورج ميسون ، 4400 University Dr. ، Fairfax.
هناك العديد من الصور المقربة للمواد والأدوات في مقال Fleurette Estes المصور “خلف النول: تراث وتراث ومرونة حياكة نافاجو”. ومع ذلك ، يحتفل معرض Lost Origins Gallery بالمناظر الطبيعية بقدر ما يحتفل بالثقافة بصوره ونصوصه من قبل Estes ، وهي فنانة مقيمة في تكساس قضت جزءًا من طفولتها في محمية Navajo Nation. تشمل أراضيها وادي النصب التذكاري ، وهو امتداد صخري أحمر من الهضاب شديدة الانحدار والتلال الشاهقة في جنوب شرق ولاية يوتا.
المناظر الطبيعية بارزة بشكل مناسب ، بمفردها أو كخلفية دراماتيكية للأنوال في المقدمة في صور Estes الواضحة والملونة. تستخدم إحدى الصور ، “Loom in the Wind” ، بمهارة ، جهاز نسج عمودي كإطار لمنظر بانورامي ، يُرى جزئيًا من خلال خيوط الغزل المترابطة. تم التقاط الصور على فيلم فوجي ، وتتميز بألوان البلوز والفيروز الزاهية بالإضافة إلى درجات الألوان الترابية والأوساخ والعشب.
تم استلهام مشروع Estes من حماتها وأختها ، وكلاهما من النساجين المشهورين في Navajo ، وتم تمويله جزئيًا من خلال منحة Focus on the Story Emerging Storyteller. وستستفيد عائدات هذا العرض من برنامج “تبنّي – أ – نايف – إلدر” ، الذي يوفر أحد برامجه الغزل للنساجين الأكبر سنًا.
Fleurette Estes: ما وراء النول: تراث وإرث ومرونة حياكة نافاجو حتى 7 أغسطس في معرض Lost Origins ، 3110 Mt. Pleasant St. NW.
